2026 月光﹒海音樂會表演者介紹 － 六月場
更新：2026-06-21
分類：
1548
活動內容
【2026月光海音樂會表演者介紹-六月場】
▌6月21日(日)-海是眾島的家 (免票場)
- 嵐馨樂團
「雨後的山頭，翠綠而清新的感覺往眼中漫延過來，一陣清風吹起，一抹由山谷中升起的雲霧飄來，好似一曲來自山嵐裡溫馨的樂音。」嵐馨樂團企盼呈現的音樂模式，能夠如同山嵐裡溫馨的微風，透過不斷的創作，將原住民各族群的音樂文化特色展現於世人眼前，這也是樂團名稱的由來。
而樂團的核心精神：「藉由音樂呼籲現代年輕人將文化持續傳承」，更期望所有在外工作的朋友們受到嵐馨音樂情感的渲染，進一步從個人生活與家鄉情愫之間產生聯結及共鳴，並透過音樂來「傳達」與「傳承」自身文化與生活的多元性。
🫰認識嵐馨樂團成員
女主唱-林若雯（Lawa Ayon) 新竹縣五峰鄉泰雅族
男主唱-阿里要‧拉沃（Adiyaw.Laoc) 台東成功鎮都歷部落阿美族
木吉他手-佬祖‧魯魯安‧達拉拔丹（Laucu‧Druluan‧Dalapadhan）屏東霧台好茶魯凱族
電吉他手-盧劭華（Sula）屏東霧台神山魯凱族
鼓手-林俊緯（Laway) 台東馬蘭阿美族
貝斯手-周正浩（Kayama）台東排灣族
- Abus阿布絲
2022 發行首張迷你專輯《ABUS》入圍第34屆金曲獎四項大獎『最佳新人獎』、『最佳原住民語專輯獎』、『最佳原住民歌手獎』以及『年度專輯獎』。2025 以《QUEENDOM》專輯入圍第36屆金曲獎六項—『最佳原住民語歌手獎』、『最佳原住民語專輯獎』、『最佳編曲人獎』、『最佳單曲製作人獎』、『年度歌曲獎』以及『年度專輯獎』，並獲得『最佳單曲製作人獎』。
- KACHIMBA feat. THE SAKISHIMA meeting
近年來，他們致力於追溯自身根源—沖繩歷史的音樂創作，其豐富的音樂性與舒適動人的聲響，充滿了讓任何人都能一起享受的親和力。
至今除了4次赴古巴公演、登上 WOMEX 舞台外，也成在全球12個國家取得成功演出。同時，他們長年投入教育推廣活動，巡迴沖繩縣內中小學與高中舉辦藝術鑑賞會，持續為文化教育貢獻心力。
THE SAKISHIMA meeting 是來自沖繩先島群島的團體，由兩位音樂人：新良幸人（Arayukito）及下地勇（Shimoji Isamu）組成。
新良幸人(圖片中右)，出生於沖繩縣石垣島白保地區，無論在樂團 Parsha Club 或個人活動中，皆以深具感染力的歌聲與三線演奏深受好評。另一位成員:下地勇(圖片中左)，則以宮古島方言為創作核心，發展出跨越既有音樂類型框架的獨特音樂風格。
兩人組成 THE SAKISHIMA meeting 後，積極於日本國內外展開演出活動，曾於美國紐約、法國、西班牙、墨西哥、牙買加、古巴、香港、台灣等地舉辦海外公演。
2024 年 9 月發行第三張專輯《Top Islands》，榮獲「第 17 屆 CD SHOP 大賞 2025」沖繩區獎。目前持續活躍於各類演唱會、音樂祭與文化活動中，從沖繩走向日本全國及世界舞台。
- Amis旮亙＋Steev Kindwald
旮亙循著 fali（風）的流動，以 sera’（氣息）為節拍，透過吟唱與樂音，唱出阿美族與自然共生的文化精神。當月光灑落海岸，一首首古老歌謠也將隨著海風緩緩流動，帶領觀眾感受海洋、大地與生命交織的溫暖力量，聽見來自阿美族深遠而悠長的聲音。
SteevKindwald 1970年出生，家族血統融合了特蘭西瓦尼亞、威爾斯、蘇格蘭、英格蘭、俄羅斯與奧地利等多元文化背景。雖然他長期旅居並研習亞洲文化，卻始終演奏祖先文化所流傳下來的古老民俗樂器，包括口簧琴（以撥動簧片或弦帶動簧片發聲）、雙笛（Double Flute）以及直吹笛（End-Blown Flute）。
二、三十來，史帝夫持續研究亞洲音樂，持續演奏各種類型的口簧琴。尤其專注於民間音樂、吉普賽音樂、遊牧民族與部落音樂，同時與各地傳統樂器製作者合作交流。足跡遍及泰國北部、寮國與越南的山區，拉賈斯坦、信德與喀奇地區的塔爾沙漠與印度河流域，中印尼的叢林、海岸與山地，緬甸北部崎嶇的丘陵地帶，乃至日本寧靜的稻田村落。這些長年累積的個人研究，最終淬鍊成獨樹一格的音樂風格，融合爵士節奏、吉普賽韻律、印尼銅鑼音樂的和聲結構，以及飽含沙漠熱風氣息的旋律調式。這種獨特的聲音世界深深吸引世界各地的觀眾。
他在演出與錄音中運用豐富的節奏變化、反拍設計與旋律組合，其音樂常被形容如同一整個樂團同時演奏般豐富飽滿。他的作品既尊重傳統形式所蘊含的智慧與知識，也同時面向未來；透過來自世界各地古老文化的聲音，在當代創造出嶄新的情感氛圍與藝術表達。
- 桑布伊＋Saya張惠春
這不就來公開了嗎~??準備好全身再次起毛球啦！
Sangpuy 桑布伊 來自台東卑南族卡大地布部落，是台灣原住民音樂的重要代表與靈魂傳遞者。他以渾厚而質樸的嗓音，唱出山林的低語、祖靈的耳語與土地的記憶，被譽為「來自古老未來的聲音」。他不用流行語彙取悅大眾，而是以全卑南族語歌唱，用古老的語言召喚文化共鳴，讓族人與祖先、與大地的連結化為動人樂章。
桑布伊的音樂深受部落傳統祭典影響，從吟唱到樂器都保留濃厚的文化質地，並結合現代錄音技術與國際視野，使作品兼具當代美感與精神深度。每張專輯都是旅程：《Dalan 路》是文化起點，《椏幹 Yaangad》像一株奮力成長的大樹，而《得力量 pulu’em》則是一場回應世界的祈禱。他多次榮獲金曲獎，不只是音樂成就，更是一種文化自信的展現。他也遠赴世界各地演出與交流，讓更多人聽見南島語系原鄉的聲音。
除了音樂，他積極投入語言復振與部落文化教育，讓創作成為文化延續的力量。他用歌聲說故事、唱歷史，也唱出屬於當代原住民的尊嚴與驕傲。
Saya張惠春 曾被譽為「最會唱歌的演員，最會演戲的歌手」的Saya 張惠春，當年與表妹Raya組成了阿妹妹出道，也曾一舉拿下金鐘獎最佳女配角獎，並擁有《想念你的歌》、《原來你一直都在》等膾炙人口的作品。
身為來自台東大巴六九部落的她，在得天獨厚的環境長大，一開口便能引人入勝，往往都能在現場圈粉無數。
這一次在月光海，Saya會繼續帶著大巴六九的力量，在東海岸的月光下熱情開唱！
▌6月22日(一)-海是無盡的歌 (國立傳統藝術中心 臺灣音樂館合作場，免票場)
- 巴奈Panai
年輕時流浪在城市之間，獨自面對恐懼、焦慮，與來自原住民族血脈的身分。作品色調濃重沉鬱、簡單坦率如利刃，直指寂寞與對自我的反覆質疑。在台灣多項人權、環境運動上，她都選擇挺身而出，以音樂做出宣告與反抗。2017 年起為《原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法》排除私有土地問題，於凱道、二二八紀念公園紮營抗議超過 2600 天。
個人全創作音樂專輯有《泥娃娃》（2000），2020 年發行的《愛，不到》於次年獲得中華音樂人交流協會 2020 年度十大專輯、入圍第 32 屆金曲獎華語女歌手獎並獲得第 12 屆金音創作獎評審團獎殊榮。2017、2018 年在抗議期間於街頭深夜錄音完成 EP《凱道上的稻穗》、《凱道巴奈流浪記》。2021 年新冠疫情期間，巴奈在社群發起「寫一首新歌直播計劃」，而後與好友組成「青山在 co.」樂團，獨立發行專輯《沒有依靠的人》。2023 年有感於原住民國中生自殺事件，發表單曲〈你說你又沒有推他〉（feat. 巴大雄）。其它音樂作品與音樂製作還有《停在那片藍》（2008）、《Message》樂團同名專輯（2008）、《Niyaro nu wawa》小孩子的部落/都蘭阿美族語童謠專輯（2014）。2024 年與金曲製作人柯智豪合作推出首張台語專輯《夜婆》並獲得第 35 屆金曲獎「最佳台語專輯」。2025年發行全創作專輯《來了 Minsumin》，《來了》以布農族語「Minsumin」為英文拼音翻譯，沒有主詞，不指向何事何地，它是一種動態，一次次準備，等著我們去賦予真實的意義。
同步慶賀巴奈最佳新專輯《來了》入圍第37屆金曲獎 最佳專輯製作人獎，先祝福月光海舞台登場演出後立馬勇奪佳績！
- 陳建年
如果陳明章是台灣最後的民謠傳奇、素人歌手，那麼陳建年將是來自花東海岸的部落傳奇、警察歌手。十八歲他開始音樂創作，他的歌早已在各部落傳唱已久。他的吉他融合藍調與新世紀曲風，功力神奇高強之處，常被吉他愛好者奉為圭臬。
聽他的音樂，彷彿閉上眼，就儼然見到東部遼闊的海岸，濤滔海聲以及卑南山下青翠蔓延的部落風情。他清亮的嗓音及如吟遊詩人般的吉他聲，常令人宛如進入一處音樂神祕的海灘。其音樂靈活而大量地運用採擷的環境聲及隨性所致的即興演唱與對白，不僅魅惑著都市人對田野生活的渴望，也成為在外打拼的原住民們心靈上的寄託。想像自己快樂愉悅，臉上始終掛著微笑，空氣裡還有一抹清新氣息。那是一股沁入心肺的人生樂音，發自丹田，穿過侯間悠悠蕩蕩自在揮灑開來。
- 謝銘祐＋麵包車樂團
謝銘祐 是資深音樂人，寫過不少膾炙人口作品。年致力於母語創作與推廣，其作品優雅如詩，備受文學界青睞，被譽為「台語詩人歌手」。 詞曲作品橫跨國台語歌壇，個人專輯屢屢獲華語流行音樂最高殿堂金曲獎多項肯定： 【台南】獲獲得第24屆金曲獎最佳台語專輯及最佳台語男歌手、 第四屆金音獎最佳民謠專輯、最佳民謠單曲 【情.也獸】獲得第六屆金音獎最佳民謠專輯等獎項 【舊年】獲得第28屆金曲獎最佳台語男歌手、第八屆金音獎最佳民謠專輯獎、最佳專輯獎、「序曲」獲得最佳民謠單曲獎、中華音樂人交流協會頒發年度十大專輯、年度十大單曲「彼卡皮箱」 2020為公視台語台“自由的向望”一劇撰寫主題曲【路】獲第31屆金曲獎最佳作詞人、最佳單曲製作人獎項。
麵包車樂團 成軍15年，2006年從台南正式出發，走遍台灣大街小巷，從廟埕唱到台灣各個需要陪伴的角落，音樂類型以創作、改編民謠為核心，以服務長輩為初衷，平時跑跑養老院、安養中心演唱，或唱著改編台灣童謠給育幼院小朋聽，至今累積超過2,000場服務長輩演出。也許有一天當你來到台南，會在哪個廟埕看見他們傳唱著台灣歷史的歌謠，以音樂送溫暖擴散到每個城市。
- 謝宇威
謝宇威 台灣當代最具代表性的客家創作歌手之一，也是推動「客語流行音樂」的重要推手。他擁有深厚的美術背景，這使他的音樂創作充滿了詩意與畫面感。
1991年以一曲〈Made in Taiwan〉在「青春之星」歌唱比賽中嶄露頭角，1992年再獲得「大學城」總冠軍，隨後致力於客語歌謠的改革。他的風格多元，成功將民謠、搖滾、爵士與古典元素融入客家傳統音樂，打破了客語歌曲過往刻板的印象。其代表作《一儕、花樹下》曾獲第 15 屆（2004）金曲獎「最佳客語演唱人獎」。
除了音樂成就，謝宇威也跨足繪畫與戲劇，是位多才多藝的藝術家。他曾說：「音樂是我的語言，而繪畫是我的靈魂。」他持續透過溫暖、厚實的嗓音，連結土地情感，讓更多人聽見客家文化之美。
1991第五屆「青春之星」全國暨東南亞總冠軍
1992第九屆大學城創作大賽全國總冠軍並獲「最佳演唱」及「最佳作曲」獎
2004年第15屆金曲獎最佳客語演唱人獎，並入圍「最佳專輯製作人」、「最佳年度專輯」
代表作爲「一儕、花樹下」
- Jazzweed芥子草
今年從「你的月光.海舞台」甄選中脫穎而出的Jazzweed.芥子草，以爵士精神為創作核心，融合獨立流行（Indie Pop）、實驗音牆、R&B與當代城市聲響，形塑出溫柔而富有空氣感的聲音風景。
近年持續投入原創作品創作與演出，足跡遍及全台各地音樂祭及藝文活動，並於今年完成首次日本海外演出。在現場演出中，他們以層層堆疊的編曲與即興氛圍，帶領聽眾走進一段緩慢而自由的聲音漫遊。
他們不追逐風格，創造屬於自己的聲音。
演出來賓介紹待續
以上非實際演出順序 待主辦單位公告為準
